No. La mayoría de los ejercicios están pensados para cámara con objetivo fijo o incluso teléfono con control manual. Lo que importa es entender la luz y la composición, no el modelo del equipo. En las demostraciones verás cómo se resuelve una misma escena con recursos distintos.

Cada taller parte de una mesa montada con tres o cuatro objetos. Primero se analiza la escena, después se ajusta la posición de cámara y la altura, y al final se comparan las variantes. El cuaderno de la sesión recoge esquemas, correcciones y notas sobre aire y peso visual.

Sí. Los principios de iluminación, textura y color se aplican igual a un plato de verduras asadas que a un bizcocho. De hecho, la paleta terracota y verde olivo que usamos en los ejemplos funciona bien con fondos de barro, lino crudo y madera clara, materiales habituales en mesas saladas.

La galería reúne escenas resueltas por el propio estudio, con notas sobre decisiones de luz y encuadre. La biblioteca es más amplia: referencias de color, texturas de superficies y combinaciones de cerámica que puedes consultar antes de montar tu propia escena. Una es para estudiar, la otra para disparar ideas.

Sí. Puedes escribirnos describiendo la escena, el tipo de luz que tienes y qué te está costando resolver. Respondemos con orientaciones generales sobre composición, balance de blancos o elección de fondo. No hacemos edición del archivo, pero sí ayudamos a leer la imagen.

Los cuadernos se entregan junto con cada módulo, en formato descargable. Incluyen plantillas de esquemas, tablas de exposición orientativas y espacio para anotar tus propias pruebas. La idea es que los uses como diario de trabajo, no como manual cerrado.